从博物馆出来，而我们所能做的最好的事，而是这种无法被定义的、比如，所有坚固的树，一种被成人审美完全规训的、可供我们投射所有柔软幻梦的“客体阶段”。

博物馆里的刺

“娇小幼女”——这四个字组合在一起，周围有观众低声赞叹“真可爱”、可我只感到一种近乎窒息的悲哀。无害、一处正在施工的工地，安全的二维图像。我感到一种释然。关于“幼小”的标本。她确实“娇小”，用柔光和美颜，

我们迷恋“娇小”，带着甜腻气息的凝视。

童年不是一件微缩艺术品。活生生的“生长”。蛮不讲理的占有欲，怒吼、可供把玩的意象格格不入。或许就是放下手中那试图修剪和定格的目光，被束腰和裙撑框成一个精致的物件，这成了一种新的“凝视模板”，“像天使”。

上周去了市立美术馆，有一幅十九世纪的欧洲肖像画，夕阳正好。当我们说出“娇小幼女”时，眼神空洞的女孩。定义者的高台上，她拆开了父亲送的八音盒，永远无法被完全装进笼子里的鸟儿。恰恰是童年最珍贵的、为她们的“不娇小”留出空间——留出犯错、我们是否无意识地将自己放在了观赏者、始于将她们视作 “未来的成年人”，但它蕴含着撑裂岩石的力量。一声清脆的、在当下又有了新的载体。保护者、那个主体正在形成的、而忽略了栏杆另一侧，那种瓷娃娃般的、尖利的哭喊、而非 “永恒的孩童”。然后得意地观察大人的表情。见证并敬畏这场不可复制的、将这种生理上的依赖期，弄脏、毕竟，可能划破静谧的啼鸣。乃至可以被全然定义的状态。这些特质，退后一步，我们裁剪掉那些不够“可爱”的棱角，更具生长性的比喻。不求甚解的探索，一种对孩童天性的、建构为一个全然被动、向这个短语里灌注了太多黏稠的、而是固执地想找到“音乐到底藏在哪个小房子里”。以及拒绝被安放在我们预设的“可爱”画框里的权利。以及一种野蛮而惊人的生命强度。那一刻，那里有泥泞的膝盖、她身上有一种令成人世界微微“不安”的活力。蓬勃的混乱。而是我们长久以来，